Die „V/H/S“-Filmreihe hat sich seit ihrem Debüt im Jahr 2012 zu einer der einflussreichsten Horror-Anthologien des modernen Kinos entwickelt. Als amerikanisches Franchise, das konsequent auf dem Found-Footage-Prinzip basiert, dient es als Schaufenster für zeitgenössische Genreregisseure und definiert die Grenzen dieses Formats kontinuierlich neu. Wie die Geschichte der „V/H/S“-Filmreihe ist, erfahrt ihr hier.
Die Genesis des Analog-Terrors
Das Konzept wurde von Brad Miska, dem Gründer von „Bloody Disgusting“, ins Leben gerufen. Ursprünglich als TV-Serie über Jugendliche geplant, die einen Tresor voller alter Kassetten finden, wurde die Idee auf Anraten von Gary Binkow zunächst als Spielfilm umgesetzt.
Für die Realisierung wandte sich Miska an Adam Wingard und Simon Barrett. Barrett entwickelte das spezifische Anthologie-Konzept, das einzelne Kurzfilme in eine Rahmenhandlung einbettet. Der Produktionsprozess war bewusst chaotisch und experimentell: Die Segmente wurden über acht bis neun Monate fortlaufend gedreht, was den Filmemachern maximale kreative Freiheit ließ und dem Endprodukt eine ungeschliffene Authentizität verlieh.
Die Ästhetik des Verfalls
Das namensgebende Video Home System (VHS), in Japan eingeführt 1976, in Europa/USA ab 1977, dient hier nicht nur als Retro-Gimmick, sondern als narratives Werkzeug. Es erzeugt eine Atmosphäre von „Nostalgia Gone Wrong“, indem es vertraute Heimvideo-Ästhetik mit grotesken Inhalten konfrontiert. Technische Mängel wie Rauschen und Verzerrungen fungieren als Motor der Geschichte. In einem 15-minütigen Kurzfilm lassen sich wesentlich originellere Gründe für eine ständige Kameraführung finden als in einem 90-minütigen Spielfilm, bei dem die Logik („Warum filmst du noch, wenn du stirbst?“) oft strapaziert wird.
Die Chronologie: Kino-Erfolg vs. Streaming-Renaissance
Die Geschichte des Franchise teilt sich in zwei markante Phasen:
Phase 1: Die Kinophase (2012–2014)
Der erste Film war ein kommerzieller Erfolg, doch trotz steigender Kritikergunst beim Nachfolger brachen die Einnahmen dramatisch ein.
| Film | Rotten Tomatoes | Box Office (USD) | Erfolg |
| V/H/S (2012) | 56 % | $1.944.287 | Kommerzieller Hit |
| V/H/S/2 (2013) | 90 % | $21.833 | Kritikerliebling, finanzieller Einbruch |
| V/H/S: Viral (2014) | 13 % | $2.756 | Kritischer & kommerzieller Tiefpunkt |
Phase 2: Die Shudder-Ära (Ab 2021)
Nach einer siebenjährigen Pause rettete die Partnerschaft mit der Streaming-Plattform Shudder das Franchise. Diese Neuausrichtung befreite die Reihe vom Druck der Kinokassen und ermöglichte eine jährliche Veröffentlichungsrate.
- V/H/S/94 (2021): Erfolgreicher Neustart mit Fokus auf 1994.
- V/H/S/99 (2022): spielt im Jahr 1999, kurz vor der Jahrtausendwende.
- V/H/S/85 (2023): Spielt im Jahr 1985.
- V/H/S/Beyond (2024) & V/H/S/Halloween (2025)
Die Architekten des Schreckens
Die Reihe fungierte als Karrieresprungbrett für viele heute etablierte Regisseure:
- Adam Wingard: Inszenierte die erste Rahmenhandlung und führt heute Regie bei Blockbustern wie Godzilla x Kong.
- Radio Silence: Das Kollektiv (bekannt für Scream (2022)) startete mit dem Segment 10/31/98 im Originalfilm.
- Timo Tjahjanto & Gareth Evans: Schufen mit Safe Haven (V/H/S/2) das mit über 30 Minuten längste und oft als Höhepunkt gefeierte Segment der Reihe.
- David Bruckner: Verantwortlich für das ikonische Segment Amateur Night, das 2016 mit Siren sogar ein eigenes Spin-off erhielt.
- Scott Derrickson: Der Sinister-Regisseur steuerte 2023 das Segment Dreamkill bei.
Mythologie und kulturelles Erbe
Trotz wechselnder Regisseure verbindet eine vage Mythologie die Filme: Die Tapes werden als verfluchte Artefakte dargestellt, die ihre Betrachter korrumpieren. Die Rahmenhandlungen implizieren oft eine mitschuldige Beziehung zwischen dem Produzenten der Videos und dem voyeuristischen Publikum.
Das Erbe von „V/H/S“ liegt vor allem in der Vorwegnahme des Online-Subgenres Analog Horror. Die Reihe bewies, dass die physische Haptik und der Verfall alter Medien selbst zur Quelle des Terrors werden können. Heute dient sie als etabliertes „Labor“ für vielfältige Talente, von etablierten Namen bis hin zu neuen weiblichen Stimmen wie Chloe Okuno oder Gigi Saul Guerrero.
